「百柱をたてる」展

松本市美術館でやっていた「松本平の神仏　百柱をたてる」展を見に行った。
これは松本市を中心とした松本平にある仏像や神像を集めて展示したもの。神仏と言ってもほとんどが仏像だ。

会場に入ると入り口の両側には股くぐり仁王と書かれた二体の仁王像が置かれていた。子供の成長を願っての風習だという。途絶えた風習とは書いてないから、今も行われているのだろう。ここでは今も仏像と人が近い位置にいる。
善光寺妙海という人の作だという。
この仁王像をじっくり見ようとしたときに、異様なものが目に入ってきた。
その先にあったもの。

それは十一面観音だった。
腹部だけが燃えてしまっている。恐らく横倒しにされて火にくべられたのだろう。
そして、頭部はなく、頭部に付いていた１１の化仏だけが残っている。
なんというむごい姿か！
仏像を見ていてこんなに悲しい気持ちになったことはない。
若一王子神社にいまも残されているものだが、排仏毀釈の時に焼かれたものだという。
または腹部にお金があると信じた人間が焼いたという説もあるらしい。
人がときに狂気を帯びる事を、この像は身をもって示している。

気を取り直して先に進むことにする。
京都や奈良の仏像を多く見てきたが、信州にも多くの優れた造形の仏像があるのだということを、この展示会は教えてくれた。
たとえば、金松寺の聖観音立像。鎌倉時代のもので、細身の体にきりっとした目つきの慶派風の像だ。衣文の乱れは、千本釈迦堂の六観音や鞍馬寺の聖観音を造った肥後別当定慶を思い起こさせる。

都から離れているがゆえに自由な造形になっているな、と思ったものもあった。
たとえば、牛伏寺の十王像。死者を裁く王で、普通は怖い顔をしているものだが、ここのは笑っているように見える者もいる。

民間信仰による習俗も残っている。
牛伏寺の、この像を抱けば懐妊するというまるまるとした子供の像。「おからこ」と呼ばれているのだそうだ。こういう独特の習俗の形を見るのも面白い。

そして、弾誓上人を祖とする融通念仏派の僧たちの彫った仏像も展示されていた。
弾誓上人は、ついこの間行ってきた京都の古知谷阿弥陀寺でミイラになった人だ。
その弾誓上人の教えを受け継いだ六世に木食山居という人がいた。
この人は、13歳のときに子守をしていた幼女を誤って井戸に落として死なせてしまい、自殺しようとしたところを念来寺の僧に救われて思いとどまり、出家したという人だ。
生涯で一万体以上の仏像を造ったと言われる。

初期の頃は円空の作か？と見まごうような粗削りの像を彫っている。そしてだんだんと本格的な像を造っていくようになる。
この展示の最後は木食山居の最晩年の作と言われる如意輪観音。
一番奥の別室に一体だけ展示されていた。
手を頬にあてて静かに何かを念じている。
これが木食山居の行きついた最後の心境だろうか。
本当に美しい像。日本中にある如意輪観音の中でもいちにを争う美しさと言っていいと思う。
ちなみに、この展示のポスターで使われているひきつった笑顔の如意輪観音とは別のものだ。

ここの展示されているものはお寺にあるものもあるが、かなりのものは地域の集落や個人が大事に守ってきたもので、一堂に見ることができる機会は今後、まずないだろう。
一堂に見るどころか、外部の人間が見る事自体がほとんどできないものばかりだと思う。
そういう意味で、貴重な展示だった。
見に行けて良かった。

ル・コルビュジエ展

森美術館に「ル・コルビュジエ展」を見に行った。

コルビュジエという人、日本では持ち上げられすぎているような気もするが、展示はなかなか面白かった。
コルビュジエは建築家だが、絵もよく描いた人だった。当初は、２０世紀初頭に流行ったキュビズムに反発してピュリズムと名付けた表現様式の絵を描いた。
会場に入るとまずその絵を目にすることになる。
正直言って、キュビズムの絵とどう違うのか、素人にはよくわからない位によく似通っている。

以前、軽井沢のルヴァン美術館で「ル・コルビュジエと建築家坂倉準三の友情」展というのを見たことがあるが、その展示でもコルビュジエの絵が数点展示されていた。
その時の展示とは比べ物にならないくらいの点数がこの森美術館の展示には出展されていた。

のちにコルビュジエはピュリズムには関心を示さなくなり、より自由で色彩豊かなものになっていき、赤や黒が多用されるようになっていくが、その色使いや形はやはり建築で使う色彩や形態にも生かされているところが面白い。

ちなみにルヴァン美術館は軽井沢に引っ越す前は、軽井沢らしさを感じさせる特別な場所だったのだが、引越後はじんかい処理場にゴミを出しに行くまでの通り道にある美術館という印象になってしまい、かつての特別な印象がなくなってしまったのが寂しい。
（余談終わり）

この展示で面白かったのは、コルビュジエが造った建物の実物大の模型が造られていたこと。中にも入ることができる。

１つは、コルビュジエのアトリエ。両側をガラス窓で囲まれた空間は明るく居心地が良さそうだった。

そして、コルビュジエの代表作のひとつとされる集合住宅のユニテ・ダビダシオンの一戸分。マルセイユに建てた集合住宅で、１階部分は太い脚柱を並べて建物を持ち上げ、ピロティとして開放し、屋上は水平にして屋上庭園を造るなどの特徴を持つ。建築がコンクリートの出現によって自由な空間構成を手に入れた時代で、コルビュジエもそれを駆使してて、それまでにはなかった近代の建築様式を確立した。それによってできた建築のうちのひとつがこの住宅で、そのうちのメゾネットタイプの一室が再現されている。
中に入った実感としてかなり狭い。だが、隅々に工夫がこらされていて住みやすそうではある。
2階分の高さの窓は、いまのように全面ガラスとはいかないが柱に区切られて上から下までガラスが入っている。この窓に面した部分は吹き抜けとなっていて、１階と2階の両方に光を差し入れている。

妻のために南フランス・カップマルタンの地中海を見下ろせる場所に建てた小さな小屋も再現されていた。毎年夏に２人で休暇に訪れていたという小屋だ。
入ると全部で8畳程度の空間にベッドと机などが置かれている。コルビュジエが造ってきた住宅に取り付けられた光を取り入れる大きなたくさんの窓は、もはやそこにはなく窓はごく小さなものが１つ取り付けられているだけだった。高さもあまりなく、そこに入ったとき、コルビュジエという人は本当は狭いところが好きな人だったのではないかと思ったくらいだ。

コルビュジエは休暇でその小屋を訪れた夏に、その海で心臓麻痺で亡くなっている。

金刀比羅宮 書院の美

東京芸術大学美術館で開かれている「金刀比羅宮　書院の美」を見に行った。

2004年に大遷座祭を記念して、金刀比羅宮の奥書院などが公開されたことがあった。そのときは、都合が合わずに行けなくて悔しい思いをしたのだが、今回、金刀比羅宮の方から上野に絵画が大量にやってきた。

若冲、応挙、岸岱らの障壁画を楽しみに上野まで出かけた。
今は軽井沢に住んでいるので上野まで行くのはちょっとした小旅行だ。しかも中越地震によって、乗っていた長野新幹線が止ってしまい、1時間ほど足止めされるというハプニング付きだった。

ともかくも上野駅まで来て、ひさびさの上野公園を「こんぴらふねふね〜」と鼻歌など歌っているつもりになりながら芸大まで歩いた。

会場に入る。さっそく応挙の絵だ。この猫みたいな虎の絵の実物を見るためにはるばるやってきたと言っても過言ではない。
水呑みの虎の絵など、体の縞模様はまさしく虎だが、手足の太さやまるまるとした感じはどうしても猫だ。当時、実物の生きた虎は日本にいなかったが、虎の皮はあった。その皮を見て、体の模様を描き、あとは猫を見ながら虎の絵を仕上げたと言われている。

岸岱の群蝶図はすごかった。四方の長押の上の壁に舞う蝶がびっしりと描かれている。江戸時代に描かれたものだが、なんというモダンな絵だろう。色とりどりの美しい羽を広げた蝶たちが生き生きとまさしく乱舞している。
一度、実際の部屋の中の畳に座って、あるいは、ねっころがって、じっくりと四方を見渡しながらこの蝶を眺められたら楽しいだろうな、と思う。
岸岱という人のことは知らなかったが、岸駒の長男なのだそうだ。岸駒は京都を中心として障壁画などを描いた人で、京都の寺を巡っているとときどきこの人の障壁画に出くわすことがある。
しかし、その息子の岸岱はこれだけの絵が描ける人なら相当に活躍しているはずだが、残っている作品が少ないのか、あまり知られてはいないようだ。

そして、若冲。奥書院の障壁画だが、1枚の襖をきっちりと2列と5行に区切り、そこに草花の絵を描いている。そういう襖が何枚も置かれる。
一種のデザインのようでありながら、草花は丁寧にデッサンしている。例のごとく葉っぱの虫食いも徹底して描かれている。
うーん、さすが若冲さんはすごいな。

金刀比羅宮の奥書院に実際にこのふすまがはめ込まれている写真があったが、やはり実際の部屋でこれは見てみたいと思った。ただ、通常は奥書院は公開していないらしいので、行っても見ることはできない。ここで目に焼き付けてから帰ることにしよう。

新発見！運慶作の大威徳明王像

行ったのは5月の下旬のことだからもう1ヶ月以上経ってしまっているのだが、新たに運慶の作品と確定された大威徳明王像を神奈川県立金沢文庫に見に行った。
（この展示は既に終了しています）

この像は称名寺の塔頭光明院にあったもので、像内から発見された文書によって、建保4年（１２１６）11月に源頼家、実朝の養育係であった源氏大弐殿が運慶に作らせたものであることがわかった。

1216年という年は、これまで運慶最晩年とされた興福寺北円堂の弥勒仏と無著、世親像よりも4年あとになる。

この大威徳明王像は高さ21センチという小さなものながら、玉眼の入った目をつり上がらせ、憤怒の表情が真に迫った迫力ある像だ。本来は六面六臂六足で水牛に乗った姿であったはずだが、手足のほとんどは失われ、顔も正面と左脇面のみという痛々しい姿だ。
そのわりには金箔も良く残っているし、顔に塗られた青い顔料もまだ青とわかる程度には残っている。どのような扱いを受けながら800年の長い年月を経てきたのだろう。
頬の膨らみ方、肌の張りの感じなどは運慶作と言われれば確かにそうかもしれないとうなずけるものがある。
痛々しい姿ではあるがよくぞいまで残っていてくれた。

金沢文庫へはまず称名寺の朱の門をくぐる。

まっすぐな参道を歩いていくと

仁王門があり

そこには当然、仁王さんが。

今回、運慶のものとされた大威徳明王像があったのは、その参道脇にある塔頭光明院。

そして称名寺に入っていく。
金沢文庫も称名寺もずっと行って見たかった。
美しい朱の太鼓橋が池にかかる様子は、この世のものとは思われない。

金沢文庫へはこのトンネルをくぐっていく。
山の多い鎌倉らしい景色で、かつて毎週のように鎌倉に通った頃のことを思い出した。

東博の千手観音

「受胎告知」は東博の本館に展示されていたが、その脇の部屋には仏像の展示がされていた。入り口に向かって座る男神像が、こっちに来いと言っているような気がしたので、ふらふらとその部屋に入った。
最近の東博は通常展示も頻繁に展示換えをするので、行くたびに違うものが見られる。
結構、ダ・ヴィンチ展から流れてくる人も多かった。

展示リストはこちらから

なかでも三十三間堂の千手観音のうちの三体の展示は貴重だ。
三十三間堂に行ってもいつも何体か抜けている像がここで見られるのだ。東博で見たことがないので、普段は公開していないのだろう。
湛慶、隆円、院承の三人の作であることが判明している三体が一緒に展示してある。
それぞれ慶派、円派、院派の系統の仏師で、それぞれの特徴を見比べることができる。
湛慶の千手観音は頬が少し下膨れだったし、胸の前で合掌する手の位置もそれぞれ違っている。
それに普段は見られない背後からもじっくりと見ることができる。
腕が大量についている背中の付け根もじっくりと見てきた。

ダ・ビンチ展に行ったら、これも見ないともったない。
ただし、その部屋の仏像展示は４／１まで。

受胎告知

上野にダ・ヴィンチの「受胎告知」を見に行った。
先週の日曜日。
たまたま雨だったため、結構空いていた。
天気が良かったらかなりの行列だっただろう。

その絵は本館特別5室に置かれていた。2人の警備員がその絵のためだけに立つという厳重な警戒だ。
イタリアでは、この絵を国外に持ち出すことに反対の声があがったというほどで、この国の誇りでもある。

ガラスの奥に展示されたこの絵は15世紀に描かれたとは思えないほど、きれいだった。
ただ、絵をはめ込んだ額縁のはげかかった塗装や傷だけが、古いものだということを示している。

絵の右側には聖母マリアが座り、左手に大天使ガブリエルがかしこまった姿勢で受胎を告知している。どちらも透き通るような肌が美しい。ガブリエルの赤い衣服と聖母マリアの青いマント、両者の間に置かれた真っ白な書見台、どれも深みのある色で、きれいだ。ただ、キリスト教のことはよくわからないので、これ以上はこの宗教的モチーフの絵については言わないことにしよう。

平成館ではダ・ヴィンチが残した手稿のコピーや展示映像などが展示されている。
その手稿を元に再現して作った飛行船や永久機関もある。
これらを見ると、ダ・ヴィンチの絵が決して直感で描かれたものではなくて、自然を丹念に観察し、そして思考した結果たどりついた理論をベースとした極めて論理的な絵なのだということがわかる。

「受胎告知」にしても、こうして自然を観察して会得した遠近法を使い、しかも絵の置かれた場所の関係から、右側下手から見たときに自然に見えるように描かれているのだという。
この視点のことは絵を見終わったあとで、平成館でやっていたビデオで知ったが、ビデオの上でその視点から見た絵は、まるで印象が違っていた。
鏡文字で書くような人だから、指定された視点から見た絵を頭に浮かべながら描くことくらい朝飯前だったろう。

ちなみにこの絵が展示されている本館第5室は、1974年に「モナリザ」が展示された部屋なのだそうだ。なかなか粋なことをしてくれる。

向源寺の十一面観音

東京国立博物館で開催中の『仏像』展の後期の展示を見に行った。前回見に行ったあとで引っ越したので、上野には来にくくなってしまったが、今回、こちらに来る用事があったので、それに合わせて博物館にも寄ることができた。

後期は、前期に展示されていた宝菩提院願徳寺の菩薩半跏像に代わり、向源寺の十一面観音が展示されている。

この観音像はその昔、湖東まで見に行ったことがあり、今回が2度目の再会だ。
きれいな観音像だ。
一度そのお顔に目をやると、まったく視線を動かせなくなる。ここで目を離したらもったいないと思うくらいに本当に美しい。

見とれてるんじゃないよ。
と言ったのは、耳の後ろからにゅっと飛び出してこちらを睨む化仏か。

頭の上の化仏たちも、仏師が少しも手を抜かず、渾身の力で彫り上げたことがよくわかる。どれもいい表情をしている。

腰のあたりに視線を落とすと、おへその見える柔らかそうなおなかと腰布を付けた腰の膨らみ、肉付きのいい太もも。これがまたすごく艶めかしい。
細身の胴体に比べて、腕が太い。これもまたそそられるものがある。

初めて湖東で見たときは、この像の腰付きを見た瞬間に、そのあまりの艶めかしさに顔が赤らむのが自分でわかったくらいだった。

その昔、見た瞬間に顔を赤らめたことのある仏像がもう一体ある。
この会場に展示されているわけではないが、それは奈良の聖林寺の十一面観音。この像の腰つきもまた向源寺の十一面観音に劣らない艶めかしさを持つ。

向源寺の十一面観音をもっとも印象づけているのは頭の背後にある暴悪大笑面だろう。
この表情がまたいい。
いわくありげな表情で歯をむき出して笑っている。

十一面観音の暴悪大笑面は世の中の悪を笑い飛ばしているとされるが、この像の暴悪大笑面はまさしくそんな感じで、笑い飛ばしている。
普通に笑っているのではない。ぞっとするような冷ややかな笑いだ。

それにしても、これだけの像が湖東の小さなお寺に残されていたというのは、本当に奇跡というしかない。その像が上野にやって来たということも。

仏像展

先週の土曜日、上野の東京国立博物館に『仏像　一木にこめられた祈り』を見に行った。

サブタイトルの通り一木彫の仏像ばかりが展示されている。

会場の平成館に行くまでにはこういう案内板があっていやがおうにも気分が盛り立てさせられる。

こっちにも。

この展示の目玉は前半が京都・宝菩提院願徳寺の菩薩半跏像（伝如意輪観音）、後半が滋賀・向源寺蔵（渡岸寺観音堂）の十一面観音立像だ。

小型の仏像はガラスケースに入れられ前後左右、どの角度からも見ることができる。だから、十一面観音なら背後にある暴悪大笑面もまじまじと見ることができるのがうれしい。
大型の仏像も背後は壁との隙間に余裕があるので、回り込んで背中の部分を見ることができる。

前半の目玉の宝菩提院の菩薩半跏像は、大きく囲まれた空間の中央に鎮座していた。片足を踏み降ろして蓮台に腰掛け、半眼で斜め前方下を眺めている。かといって、何かを凝視するわけではなく、自らの心の内面に湧き上がる深い想念を楽しんでいるかのようである。強い意志を感じさせる気品ある顔立ちをしている。座っている均整の取れた体は実に美しい。着衣の衣文は足元で交差し、それは流れる川のようで、表現に無理がなく、複雑に絡み合っているのにごく自然に表現されている。
座っている蓮台は武将姿の小さな邪鬼らしいもの達が手を頭の上にして支えている。顔を真っ赤にして必死の形相だ。これらの者達に照明が当たっていず、顔の表情がよく見えなかったのが残念だった。

宝誌和尚立像は鉈彫りのコーナーに置かれていた。顔が割れて、顔の中から十一面観音が顔を出している瞬間を表した像だ。前に京都国立博物館で見たときは、鉈彫りだとは思っていなかったが、良く見ると確かに鉈のあとがはっきり残っている。この像の前ではあちこちで悲鳴のような声が上がっていて面白かった。初めて見たらびっくりするだろう。

最後は円空と木喰の仏像。円空と木喰の仏像をこれだけ大量に一度に見るのは初めてだった。
円空の一本の木を割って造った十一面観音、善財童子、善女竜王の像はひょろっと細長く大地から立ち上る精霊のようだ。しかも、あわせれば再び一本の丸太に戻る。
荒々しく割ったままの木をそのまま火焔とした不動明王は木の持っている命の勢いを感じさせるものすごい迫力がある。
円空と木喰とよく一緒に紹介されるが、その作風はまったく違う。円空は荒々しく削った木の姿をそのまま仏として現すのに対して、木喰はもう少し作為的で木の表面を滑らかに仕上げている。木喰の仏像の顔はどれも頬が膨らむまでに口の端を上げてにこやかに微笑んでいる。きっとお茶目な人だったのだろう。

最後は木喰の子安観音菩薩坐像（立木仏）。木のウロの中に子供を抱いた子安観音が座っている。木喰には木そのものが子安観音に見えたのだろう。
ウロの中に入れたようにも見えるが、実際には木を窓を開けるように彫って、像の部分を彫り残して造ったものだという。立木の状態で彫ったものだが、いまは上下で切られた状態となっている。（いまも立木だったらここで展示はできない）

一木彫の仏像は、木の霊性を感じさせる。たまたま仏像という形となっているが、そもそもその木自身が持つ何かが、そう感じさせるのだと思う。

本館の通常展示の国宝室では京都・禅林寺（永観堂）の山越阿弥陀図が展示されている。こちらもお見逃しなく。

しばらく補修作業をしていた表慶館はすっかりきれいになっていた。

赤と黒

先週の日曜日に「赤と黒の芸術　楽茶碗」を三井記念美術館に見に行った。

京都の樂家初代長次郎によって始められた楽茶碗の数々が展示されている。
楽茶碗は千利休の意を受けて造られたもので、利休の侘び寂びの精神がその作品の中に込められる。ろくろを使わず手ごねで造られるため、ろくろによる精巧な形ではなくごつさがある。そこが利休の好みなのだろう。

初代長次郎から現代の十五代樂吉左衞門氏までの各代の作品を順を追って見ることができるようになっていて、
入ってすぐのところには初代長次郎のものが置かれている。
黒楽茶碗の銘大黒と銘俊寛、そして赤楽茶碗の銘無一物がある。

黒楽を写真で見るとその表面は黒光りしているが、実際に目で見てみると、さほど光ってはいない。二代目、三代目となると見た目も黒光りしたものとなるが、長次郎のものはそうではなかった。
赤楽の赤味もすごく渋くていい色だ。手ごねによる表面のゴツゴツ感とあいまって、土の中からすっくと茶碗が立ち上がってくるような存在感がある。

こうやってガラスケース越しに茶碗を見ていると抑えきれない感情が頭を持ち上げてくる。

さわりたい。
さわってこの茶碗の肌触りと手にかかる重みを確かめてみたい。
さ、さわらせろー！
（はっ。失礼しました）

ガラスケースの中にある茶碗は周囲のエロおやじと紙一重の感情にさらされている危機にも気がつかず、静かに鎮座し続けるのであった。

川瀬巴水

「川瀬巴水展」を見にホテルニューオータニのニューオータニ美術館に行った。（と、いってももう１週間以上前のことだ。ツキヒノナガレルノハマコトニハヤイモノデ。。。）

川瀬巴水は鏑木清方のもとで日本画を学び、伊藤深水らとともに大正・昭和の日本の風景を版画で表現した。新版画と呼ばれる彼らの版画は、従来の版画のイメージよりもより絵画に近く、やわらかさのある線と微妙なグラデーションが表現できる色合いに特徴がある。

初めて川瀬巴水という人を知ったのは何年か前の江戸東京博物館で、だった。確か、大正か昭和の日本を海外に紹介するための版画が作られ、そのなかに巴水のものが何人かの作家の版画の中に含まれていた。
巴水は、雨や雪、夜の情景の表現という点で、他の作家と比べても群を抜いてにすばらしい。雨の夜のてかっている地面を見ると感傷的な気持ちになってくる。それと、絵の中には必ず人が配置され、見るものをたちまちのうちに絵の中の物語に惹きこんでいく。

江戸東京博物館で見て以来ずっと気になっていたが、その展示があるというので見に行ったのだ。
巴水は生前、渡辺版画店の店主と懇意にし、ここを通して作品を発表していたが、今回の展示はその店をルーツとするらしい渡邊木版美術画舗の所蔵する作品が展示されている。
前半と後半でほとんどの作品が入れ替わるのだが、後半のほとんど最終日に行ったので、前半のものを見られなかったのが残念だった。

巴水の後摺の版画も２１０００円で売っていた。買えるなあ、と思ったがどれがいいか決められず、結局、来年のカレンダーだけを買ってきた。ここでも買えるのを知っていたし。

川瀬巴水カレンダーから、「東海道風景選集　品川, 昭和６年」

「花鳥－愛でる心、彩る技 ＜若冲を中心に＞」第５期

三の丸尚蔵館でやっている「花鳥－愛でる心、彩る技　＜若冲を中心に＞」第５期に行った。といってももう２週間も前のことだ。（月日の過ぎるのは早いもので。。。）
これが一連の展示の最終回となる。

今回の｢動植綵絵｣は以下の６点。

老松孔雀図
芙蓉双鶏図
薔薇小禽図
群魚図<蛸>
群魚図<鯛>
紅葉小禽図

特に見たかったのが、群魚図の２点で、海中の魚たちが描かれている。前回の貝甲図の浜辺の貝とか、海中の魚の絵を見るとどうしてもシュールレアリズムの絵を見ているような気がしてしまう。シュールレアリズムは、若冲よりずっと後の時代に起こった絵画運動なので、そういう想念はふさわしくないのだが。

群魚図<蛸>は中央に大きなタコが描かれ、伸びた足の先には子ダコがしがみついている。こういう遊び心があるところが若冲の絵のオモシロさでもある。

紅葉小禽図は紅葉したモミジの木に止まる２羽の鳥が描かれる。この絵を見ていると何か奇妙な感覚にとらわれた。何かが変だなと思って見ていると、左下の木の枝が妙だ。いったん、分岐して２本になった枝が再び１本になっている。
単線の電車の線路を線として引くと、まず１本の線を引き、駅のところでは２本に分岐し、再び１本になるように描くことになるが、ちょうどこんなような線が枝として描かれているのだ。しかも、分岐したところからさらに２本の枝が生えている。現実にはあり得ない。
一度、この枝が気になり始めると、もうそこ以外に目がいかなくなる。右側に描かれる木の幹も、鳥の姿も目に入らない。吸い寄せられるように穴のような枝ばかりを見てしまう。
鶏にしても実物を徹底的に模写する若冲が、どうしてこんな枝を描いたのだろう。

思うに、前回出ていた池辺群虫図でもそうだが、よく葉っぱの虫食いの穴を執拗に描いている。若冲は穴、というものの存在に非常な関心を持っていたのではないだろうか。空虚でありながら、その向こうには別世界が広がっていそうな穴。
こちらの世界に飽き足らず、穴の向こうにあるかもしれないアナザーワールドを夢見ていたのかもしれない、とは考えすぎか。

｢動植綵絵｣は来年、もともとこの絵が寄進された京都の相国寺で承天閣美術館の改築オープンを記念して釈迦三尊像とともにすべて公開される予定だ。

若冲と江戸絵画展

昨日、東京国立博物館でやっていた「若冲と江戸絵画展」を見に行った。
伊藤若冲の絵に惚れ込んだジョー・プライス氏のコレクションである。コレクションには若冲以外に円山応挙、長澤芦雪、酒井抱一、鈴木其一など江戸時代の画家の作品がある。
展示数としては若冲の絵は全体の４分の一程度しかないのに、それでもタイトルに若冲をつけたのは最近の若冲人気を当て込んだものかと思っていたのだが、実際に見て納得した。応挙も芦雪もどれもいいのだが、一番印象に残ったのが若冲の絵だった。

若冲の絵は色をつけて念入りに塗りこんだものもいいが、黒の墨だけで描いた墨絵もいい。たとえば、「花鳥人物図屏風」。はっとするほど鮮やかな黒の墨でささっと、しかも力強く描かれ、必要最小限の線だけに絞られていながら、その中に描かれた鳥や生き物は実に生き生きとしている。洒脱で見るものをニヤッとさせるところもあって、この人はやはり天才と呼ぶしかない。

鳥獣花木図屏風は、以前六本木ヒルズに森美術館が開館したときの最初の展示で見ている。そのとき、この塗り絵を買って塗ったことがあるので（ただしいまだ未完成）、今回再び実物を見たときには、逆にあの塗り絵と同じだと、変な感想を持ってしまった。

最後の展示室ではガラスケースを通さず、光を少しずつ変化させて、絵の見え方がどう変わるかという試みをしていた。プライス氏の信念で屏風のようなものは一日を通した光の変化の中で楽しむものだということを、ここで実現したものだという。
美術館の一定の明るい光の中で見ていてはわからなかったことだが、金屏風のようなものは光を落としたときに、金色がものすごく目立ってくるということを初めて知った。昔の日本の薄暗い室内では、ちょうどこんな感じで見えていたのだろう。金箔がただ単に金持ち趣味という意味合いで使われたわけではなかったということだ。

最近、若冲は人気なのでもっと混んでいるかと思ったが、それほどではなかった。ただ、今日の新日曜美術館で放映されたようなので、今日以降は混むかもしれない。

鳥獣花木図屏風のルービックキューブを買った。元に戻せなさそうで、怖くてまだ絵を崩せないでいる。このまま置物になりそう。

それと博物館に貼ってあったポスターを見てびっくりした。渡岸寺の十一面観音がやってくるのだ！！
それに円空、木喰も展示されるらしい。

渡岸寺の十一面は昔、琵琶湖の湖東まで見に行ったことがある。仏像は本来あるべき場所で見るのが一番だと思っているが、それでもなかなか見に行けないこの十一面と東京で再開できるのはうれしいことだ。
今年の１０月３日からの展示が今から待ち遠しい。
（幽黙さんの情報により渡岸寺の十一面が展示されるのは１１月７日からということがわかりました。追記しておきます）

再び三の丸尚蔵館

「花鳥　－愛でる心、彩る技　＜若冲を中心に＞」の第４期の展示を見に、またまた三の丸尚蔵館に行ってきた。

今回は若冲の絵として動植綵絵以外に「旭日鳳凰図」が展示されている。

「旭日鳳凰図」

旭日を背景として鳳凰がたたずんでいる。とにかく派手な鳳凰だ。鳳凰はもちろん架空の鳥だが、これこそ吉祥の兆しとされる鳳凰の姿だ、と言い切ってしまいたくなるような存在感がある。

その隣には動植綵絵の「老松白鳳図」とこれまた鳳凰の絵が並んでいる。「旭日鳳凰図」が羽の先や胸のあたりが青みがかっているのに対して、こちらは真っ白。尾羽の先にはハート型の赤と緑の模様があって、グラデーションがついているが、この色がすごくきれいだ。

「向日葵雄鶏図」「大鶏雌雄図」「群鶏図」と３点は若冲お得意の鶏。

「群鶏図」

「群鶏図」はたくさんの鶏が背を伸ばしていたり、頭を下げたりといろいろなポーズで描かれている。この１点だけでも若冲の鶏を十分満喫できる。

「池辺群虫図」は池の中心に同じ向きを向くたくさんの蛙を描き、その周囲におたまじゃくしや虫たちを描いている。「向日葵雄鶏図」もそうだが、若冲は葉っぱに不気味に大きな虫食いの穴を描いている。穴の数も結構ある。その穴を見ていると不安な感じにもなってくる。ただ、見たままを描写しただけでなく、若冲の心の中の穴を象徴しているようでもある。

「貝甲図」。砂浜に散りばめられる貝やヒトデ。まるでシュールレアリズムの絵だ。もちろん、シュールレアリズムはずっとあとの時代のものだけれども、それよりも前の時代に若冲はこの砂浜の絵に自身の深層心理を投影したのかもしれないと思ったりした。

そうそう。今回はこのほかに酒井抱一の「花鳥十二ヶ月図」１２幅も出ている。
とにかく満腹。

発掘された日本列島

前回書いた江戸東京博物館に何をしにいったのかというと、「発掘された日本列島２００６」を見に行ったのだった。毎年、その年の発掘の成果を展示している。
今年の目玉は宮崎県新富町新田原古墳群の百足塚古墳から出た埴輪だ。スカート状の服を履いた女性が手で前をめくって女陰を見せている。天照大神が隠れた天の岩戸の前で踊ったアメノウズメを思わせるものだ。周囲の女性の服もまたアバンギャルドな感じで面白い。ちょうどトランプのようなカードが体を斜めに貫いているような不思議な服で、実際はどういう風になっていたのか、知りたいと思った。
群馬県で出土した金の靴は、藤ノ木古墳で出たものとそっくりだと思うのだが、そうした記述がなかったのが不思議。みんなそう思わないのだろうか。

前に見に行った時は企画展示としてやっていたため、今回もそうかと思って入り口を探したのだが、わからず、ようやく常設展示室での展示だということがわかって、中に入った。
そのときは、本物の継体天皇陵と目される今城塚古墳の出土物がどーんと展示されていたが、今回はあまり派手目なものはなく、展示量も少なめだった。それで常設展示室になったのか。

でも、そのおかげで江戸東京博物館の常設展示の面白さを知ることになった。
6階の入り口を入ると下の5階部分が吹き抜けになっていて、そこをなんと復元した日本橋がかかっている。橋から見下ろすと江戸時代の中村座の建物があり、反対側には明治の洋館が建っている。

江戸時代の町並みの模型、明治の銀座の模型、昭和の住宅の実物大の復元。関東大震災で大きく破損し、危険だというので陸軍によって爆破された浅草十二階の大きな模型もある。

ここを巡ると江戸時代以降の日本人の生活がわかるようになっている。
ちゃぶ台の置いてある昭和の家には上がることもできるし、各所に置いてある人力車などは実際に乗ってみることもできる。写真撮影も基本OKというのもうれしい。

へたなテーマパークよりずっと面白く、気がつくと閉館ぎりぎりの時間までいた。それでも全部は回りきらなかった。また行かなければ。

江戸東京博物館

何度見ても合体ロボみたいな建物だな、と思う。両国にある江戸東京博物館のことだ。

形の奇妙さもさることながら、JR両国駅から１Fのロビー階に行くにはコンクリート打ちっぱなしの薄暗いバス駐車場を通っていかないといけないなど、いったいこの建物はどういう思想を持って設計されたのかさっぱりわからない。どうして江戸がテーマの建物がこんな無骨なコンクリートの建物になったんだろう。
博物館の展示自体はいいし、見たいと思う企画が多くてここには今までに何度となく来ているが、この薄暗い空間を通るたびに気持ちがすさんでしまうのは何とかならないものかと思う。

今回、裏手の日大付属第一高・中の側にこんな銅像を発見した。

亀の上に乗っているのは徳川家康で、手には鷹を乗せている。そんなに古いものではない。調べてみると平成６年に寄贈されたらしい。
亀に碑を載せたものをときどき見かけるが、これを亀趺（きふ）といい、中国、朝鮮から入ってきた風習であることは、昔この本を読んで知った。
この本によれば、岡崎城跡には、家康の碑文を乗せた亀趺があるらしい。
その碑文には
人の一生は重き荷を負って遠き道を歩むが如きなり、急ぐべからず
と書いてあるという。
ここにあるのは碑文ではなく、家康そのものだが、岡崎城のそれを意識して造られたのではないだろうか。

昼ごはんは１Fの東京モダン亭で。壁には昭和初期のポスターを貼ったりして、レトロな感じを出していて面白い。
ウェイトレスもレトロ調だった（中身が、じゃなくて服装が）。

その日、シェフがいないのかオムレツなどの技術を要するメニューはなく、２人で頼んだのはかにクリームコロッケとハヤシライス。

ポンペイの輝き

久しぶりに渋谷に行った。たぶん、前に行ってから４，５年は経っているのではないだろうか。
行き先はBunkamuraザ・ミュージアム。

谷底の渋谷駅周辺に溜まっているおこちゃま達の群れを抜けて、文化村通りの登り勾配を登っていったところにある東急本店に併設されている。
東急本店に入るととたんに大人の上品な雰囲気に包まれ、ほっとする。ここにいる人は外界とはまるで人種が違うようだ。

ポンペイは、よく知られているとおり、西暦７９年にヴェスヴィオ山の噴火によって、一瞬にして廃墟となった。
そこに残ったのは人々が身に着けていた金銀などの装飾具、日用品、そして人々の倒れたままに残された空洞だった。
展示されている多くの財宝はその街がいかに豊かに栄えていたかを物語っている。倒れた人々の姿は空洞に流し込まれた石膏で当時のままに復元されていた。中には子供の姿もある。見に行きたいと言っていたツレは怖いからといって、その姿を見ようともしなかった。
終わりというものは唐突にやってくるものだ。それにしても人々はどんな思いで火山の恐怖に耐えようとしたのだろう。

動植綵絵

この間の日曜日に、三の丸尚蔵館でやっている「花鳥－愛でる心、彩る技　＜若冲を中心に＞」を見に行った。

ここに全部で５期に分けて伊東若冲の「動植綵絵」を展示している。
今やっているのはそのうちの第三期。
前回第二期に続いて見に来た。（第一期は見逃してしまった）

秋塘群雀図

翼を広げてえさに向かって急降下する雀たちが数１０羽。どれも文様のように翼を広げた同じ格好で、画面右上から左下に向かっている。その中に一羽だけ真っ白なすずめが混ざっている。よく見ると顔の向きが微妙に違うのも何羽かいる。画面下ではえさにありついた雀たちが余裕の表情でついばんでいる。
斬新なデザイン性が面白い。

紫陽花双鶏図

若冲といえばにわとり。その羽の一本一本に至るまで精緻に描いている。この激しい執着心には病的なものさえ感じる。この絵はアジサイを背景に２羽の鶏がたたずんでいる。今の季節に合ったいい絵。

蓮池遊魚図

蓮の池を泳ぐ魚たちを描いているが、これも秋塘群雀図と同じように同じような魚が１０匹ほど同じ方向を向いて並んでいる。この絵の変なところは蓮や池辺が上から見た構図なのに、魚は真横から描いているところだ。たぶん、魚は買ってきたものか釣ってきたものを１匹、置いてそれを写したのではないだろうか。
真横から見た魚が池の中にいるので、まるで水中の景色のように見える。

第５期には群魚図<蛸>、群魚図<鯛>が出る。
こちらは海の魚で、これも海中の景色のような面白い絵で、実物を見られるのを楽しみにしている。

日本画では魚の絵というと鯉は見たことがあるが、他の魚はあまりみない。しかもシュールレアリズムみたいに海中の風景を描いたものなど、この時代にはないのではないだろうか。この絵はどうしても実物で見たいと思っている。

第３期は７月２日まで、第４期は７月８日から。

皇居東御苑・大手門

和田倉噴水公園から望む皇居

葵上

久々に生の能を見に行った。
国立能楽堂の定例公演で演目は
狂言・和泉流　長光
能・観世流　葵上
の２つ。

長光は、預かりものの太刀（銘・長光）を持って関東から都へと登る途中の田舎者が大津松本の市に立ち寄るが、この刀に目をつけたすっぱに刀を取られそう人になる話。

時代小説だとすっぱと言えば、忍びの者だが、狂言では盗っ人の意味で使われる。
盗っ人と言っても凶悪な悪人ではなく、憎めないのところのある人物だ。

田舎者が市の賑やかさを口に出して感心しているところを、すっぱがでてきて橋掛かりのところで男を見つける。このとき、この２人はそれぞれ自分のせりふを同時にしゃべる。狂言でときどき見る形だが、同時にしゃべっても何を言っているのか、だいたいわかるのは、その２人の格好やそれ以前のせりふから状況を観客が既に理解しているからだろう。

野村祐丞が演じるシテのすっぱは鼻の下から全部が真っ黒なひげで覆われていて、橋掛かりを出てくるときの歩き方からして愛嬌があっておかしみがある。歩いているだけなのにどうしてか面白い。でもちょっと普通の歩き方と違う。そこがおかしい。これが狂言の持つ伝統のすごみか。

葵上は源氏物語の葵の帖に題材をとったもの。
光源氏の正妻、葵上はもののけに取付かれ、病床に臥せっている。もののけの正体を明らかにするために照日の巫女が呼ばれ、その巫女によってもののけの正体が六条御息所の生霊であることがわかる。賀茂祭で葵上の従者たちから辱めを受けた六条御息所がそのあまりの屈辱から生霊となって葵上にとりついたのだ。そこで、横川の小聖が呼ばれ、御息所を退散させる、という話。

生霊として登場した六条御息所は、はじめさめざめと泣き、恨みを言葉にし、そして床に置かれた小袖で表された葵上に打ちかかろうとする。しかし、巫女から御息所ともあろう人が、と言われ、いったんは思いとどまる。
ここで、御息所と巫女が交互にこんなせりふを口にする。

御息所：今の恨みはありし報い
巫女　：瞋恚の炎は
御息所：身を焦がす
巫女　：思ひ知らずや
御息所：思ひ知れ

御息所の光源氏への思い、葵上への嫉妬、そして受けた屈辱は、自身でもどうにかしたいと思いながらどうにもならない感情となり、生霊にまでなってしまった御息所の切ない気持ちがここに現れている。

後半、横川の小聖が小袖で表現された葵上に向かって数珠をすり合わせ、怨霊を調伏しはじめると、ふたたび御息所が登場する。今度は般若の面をかぶっている。とうとう鬼になってしまったのだ。
ここからは小聖と御息所の激しい対決。
小聖が降三世明王（ごうざんぜみょうおう）、軍茶利明王（ぐんだりみょうおう）、大威徳明王（だいいとくみょうおう）、不動明王など密教の仏たちの名を口にすると、御息所の生霊は退散していく。

清水寺展

横浜そごうで開催していた「京都　清水寺展」に行った。

平成１５年の奥の院本尊御開帳を記念しての出開帳としての展示だ。
このときの御開帳は見ていないので、奥の院のご本尊とは始めての対面となる。
奥の院の本尊は中央、右、左の３面の顔を持ち、さらに頭上の２５面を合わせて２７面を持つ珍しい形の千手観音だ。この千手観音を中心としてその眷属である二十八部衆、風神、雷神像がずらっと並んでいる。

さらには、本堂の秘仏・千手観音のお前立ちとその眷属である二十八部衆の一部、風神・雷神も展示されている。本堂の千手観音は清水型といって、これまた清水寺独特の様式の千手観音だ。
千手観音は本来、千の手を持つ観音菩薩だが、千個の手を作るのは大変なので、実際には４２本の手でそれを代用する。胸の前で合掌する２本を除いた４０本の腕がそれぞれ２５の世界を救うので、４０ｘ２５＝１０００としている。
清水型千手観音の場合はこれにさらに２本の手があり、その２本の腕は頭上に大きく伸ばして合掌し、その上に小如来像を載せる、奇異な形の千手観音だ。
平成１２年の本堂本尊御開帳（３３年に一度）の時にこちらは拝観しているので、６年ぶりの再会ということになる。（ここに来ているのは本尊のお前立ちだが、６年前に見たのはお前立ちだけでなく秘仏本尊も拝観している。）

この他には大随求菩薩が展示されていた。
今回の京都本を作るときに秀吉の念持仏が随求菩薩という聞きなれない仏だったということを知って以来、実際の像を見てみたいと思っていた。随求菩薩は衆生の願い・求めにすぐに随って、すべて叶えてくれるという仏だが、実際に像として作られるのは珍しいという。柔和な女性を思わせる顔をした八臂の像で、そのうちのひとつの手には白蛇が握られていたのが印象的だった。
白蛇といえば、宇賀神のことが頭に思い浮かぶ。弁財天と習合し、頭に白蛇を乗せた宇賀弁財天というのもある。これらが随求菩薩と何か関係があるのかどうかはわからない。

幕末に活躍した尊皇攘夷派の僧侶である月照の絵もあった。月照は西郷隆盛とともに鹿児島の錦江湾に入水自殺している。このとき、西郷の方は助かり、月照は亡くなった。こんな亡くなり方をしたためにホモ疑惑まである月照だが、この人が描いた大日如来と白衣観音の絵が展示されていた。
絵も字もうまい人だったようだ。
白衣観音の顔などは思いつめたような表情をしている。幕府に追われて入水自殺をせざるを得なかった月照の不安な気持ちがこの仏画によくあらわれているようだ。

「幕末の怪しき仏画―狩野一信の五百羅漢図」

東京国立博物館に「幕末の怪しき仏画―狩野一信の五百羅漢図」を見に行った。
これは、以前紹介した『狩野派決定版』に出ていた増上寺の五百羅漢図とほぼ同じ図柄で明治天皇の皇女である富美宮、泰宮が東京国立博物館に下賜したものの展示だ。増上寺のものよりもかなり小さく１幅に2画面ずつ配置され、全５０幅が展示される。その増上寺のものも2幅展示されている。

羅漢というのは悟りに至った人のことをいい、普通は穏やかな顔つきで描かれるものだと思うが、この狩野一信の描く羅漢たちはどれも深い皺を顔に刻み、眉間を寄せて目をぎょろっと開いている。
まるで悪い人みたいに見えるが、羅漢なので悪人ではない。
１幅に５人ずつ描かれる彼らは、時に雲に乗り地獄の亡者を助け、龍や巨大な蝦に乗ったり、神通力で池の水を吸い取り、干上がった池の魚を従者に取らせたりする。（説明では水を出していると書いてあったが、あれは水を吸い取っているようにしか見えなかった）

地獄の亡者には鏡で光を与えたり、口から何かを出して地獄に送り込んだりして、亡者を助け出そうとしているようなのだが、、顔つきが実に悪人顔なので逆に亡者らを痛めつけているようにも見える。羅漢が首をつった女の人の首にかかった紐をとろうとしている場面も描かれるが、これなどは羅漢が首をつらせているみたいだ。

死体を埋葬している場面ではその前で羅漢たちがうれしそうに新しい着物を広げてみている。どうやらこの着物は死体が着ていたものらしい。「いい着物が手に入った」と喜んでいるようだ。

陰影法も使われていて、影で暗くなった顔などは実に不気味だ。江戸時代の終わりに入ってきた陰影法の使い方が未熟だったためにこうなったという指摘もあるようだが、この絵を全体を通してみて、これは明らかに不気味さを増すために意図的に使っているのではないかと思う。

狩野一信は、今で言うオカルト趣味の持ち主だったのだろうか。
そうでなければ、こういう絵が生まれた理由がわからない。

このあと用事があって、途中から少し早足になってしまったが、かなりいろいろ描きこんであるので本当なら１幅あたり最低でも５分はかけたいところだった。５ｘ５０＝２５０ということは、４時間ほど。

展示は3/26までなので、まだ見ていない人はお急ぎを。

クレマチスのオブジェ

静岡県にあるクレマチスの丘のヴァンジ彫刻庭園美術館にて。
立ちすくむ彫像と座り込む彫像。
じゃなくて、右は生身の人間。地面に咲いた小さな花にレンズを向けて接写に夢中の様子だった。

書の至宝展

もう一週間前のことになるが、書の至宝展を見に行った。

一番の目玉は王羲之の書。人だかりがして押し合いへしあいになっている。
草書体の崩した字で書かれた淳化閣帖などは見ていると、仮名交じり文みたいに見えてくる。ずっと昔の中国の人だから仮名を書くわけがないのだが、丸々と崩した漢字が仮名文字のように見えてくるから不思議だ。
のちに、日本人がこの人の書を珍重し、参考にしたから、むしろ仮名文字の書き方でこれを真似したと言った方がいいのかもしれない。

聖徳太子の法華義疏は日本最古の肉筆書というもの。飛鳥、奈良時代あたりの字は線が太目で黒々とした墨でハネもしっかりと書いている。このあたりは中国の影響が色濃く残っているのだろう。
時代順に並んだ展示を見ていると、日本ではその後、墨のかすれに美を見出していったことがわかる。対して中国の展示はもっとも新しいものまで字にかすれているものがなかった。

空海の書は良く見るので、特に目新しさは感じなかった。見るたびに思うのだが、この人の字は、気合を入れて書いた字と、さらさらっと書いたメモ書きのような字との差が激しい。

平安時代に入ると、字の線は糸のように細くなってくる。ほそーい字で書かれた繊細な和歌は、もうそれだけで十分に芸術だ。藤原定実の古今和歌集など字が目に刺さってきそうなくらいに細い線で書かれ、見ていてぞくぞくした。

鎌倉時代の禅僧の書も面白い。大燈国師の字を見たのは初めてでうれしかった。大燈国師は京都の大徳寺を開いた人として知られるが、それ以前は乞食の中に混ざって修行していたという人だ。大燈に惚れ込んだ、花園天皇が乞食の中を探し回ってようやく見つけ出し、大徳寺の開山に据えた。
梅渓と大胆に大書きした書は大燈らしい力強さがある。

一休さんの書もすごく面白かった。遊び心満載の字で、この人はやはり只者ではないという印象だ。
良寛さんもいい字を書いている。子供とよく遊んだ人らしくやさしさのある字だった。

１２時過ぎに３０分ほど行列に並んで入館し、すべて見終わって外に出たのは閉館ぎりぎりの５時近い時間になっていた。

東京国立博物館・本館

東京国立博物館で開催中の「書の至宝展」を見に行った。

チケットを買ってから、入場まで７０分待ちと書かれているのを発見した。

平成館の前にできていたつづら折れの列に並ぶ。ここでこんな列に並ぶのは初めてだ。
そのおかげで正面以外はほとんどまじまじと見たことのなかった、本館の建物の側面部をじっくり観察することができた。
本館は、戦後GHQ司令部が入ったことで知られる第一生命相互館や横浜ホテルニューグランド銀座・和光時計塔の設計で知られる渡辺仁によるもの。
東京国立博物館本館は、明らかに正面にある池越しに見られることを考えて作られていると思うが、横からの姿もなかなかだ。鉄筋コンクリートの建物だが、屋根の部分は寺院の木造建築を非常に忠実に再現していることがわかる。寺院建築風の屋根にしては伸びやかさが足りず、こじんまりとしていると思うが、そのへんは近代風を意識したためか。
なお、いまの東京国立博物館ではもっとも古い建物にあたる表慶館は改修工事中だった。

唐招提寺展

上野の東京国立博物館で開催中の「唐招提寺展」を見に行った。

入ると入り口に「唐招提寺」と行書体で彫られた額が掲げられている。
孝謙天皇の宸筆だそうだ。
この字がなかなかいい。流れるような美しさがあって品がいいのに、力強さも感じさせる。

いい字だなあと思いながら先に進むと、いきなり本尊の盧舎那仏が鎮座している。
通常、美術展では、こういうメインのものは、ずっと奥に置かれることが多いものだが、ここは大胆にも始めに置いてある。盧舎那仏は、連子窓と柱だけで金堂を再現した中に置かれている。
その前方には二体の梵天、帝釈天が置かれ、四方は四天王が配されている。

実際の金堂には盧舎那仏の両側に薬師如来と千手観音の立像が置かれているが、その二体はここにはなかった。
そのせいか、実際に唐招提寺で見たときよりも、盧舎那仏の大きさが大きいように感じた。
両側の立像は坐像の盧舎那仏よりも大きいため、唐招提寺ではそれほど大きいように感じなかったのだろう。
当初は両側に薬師も千手も置かれてなかったという説もあるので、これが本来の姿なのかもしれない。

光背は外されていて、お堂では不可能な背中の姿も見ることができた。

博物館や美術館では普段見ることのできない姿を見ることができるのはいいのだが、やはり仏像はお堂の中の薄暗くお香のただよう中で拝観するのが一番良く見える。

鑑真和上像もガラスケースに入れられ展示されていた。
以前、この像をどこかで間近に見たことがあるのだが、どこだっただろうか。
あるいは、唐招提寺のものではなく東大寺のものだったのか、思い出せない。

唐招提寺に奉納されていた東山魁夷の襖絵も展示されていた。
余白のない襖絵を描いたのはもしかしたら、この人が始めてではないだろうか。

いとおしの人面犬

先日、世田谷美術館へ「吉野・熊野・高野の名宝」展を見に行った。
世界遺産登録記念の便乗企画かと思ってそれほど期待せずに行ったのだが、みごとに裏切ってくれた。
いままでにいった美術展の中でも１，２を争うほど面白さ。展示も充実している。

入り口を入ると高さ４，５メートルはあろうかという巨大な蔵王権現像。
右足と右手を上に上げ、髪は頭上に逆立ち、怒りの形相はすさまじく、見上げる我らを威嚇している。

入り口の部屋には他にも仏像や神像が立ち並び、入るものを迎え入れてくれている。
奥の部屋にもかなりな数の仏像が展示されていた。仏像展でもないのに、こんなに仏像が置かれているのも珍しい。

そのほか、よく歴史書に出てくる藤原道長が良き来世を願って吉野に埋めたという経筒とか、よく見る熊野那智参詣曼荼羅とか、密教法具を持った後醍醐天皇像とか、蛇になった女に鐘の中で焼き殺される修行僧の話が描かれる道成寺縁起絵巻とか、本で写真を見たことのあるようなものが多く展示されていて感動する。

仏画も多くあった。仏画のようなものはある程度パターン化されていて、始めてみるようなものはあまりないのだが、2点ほど見たことのないものがあった。

１つは、空海（弘法大師）を描いた絵。空海自体は三鈷杵（五鈷杵）を持って座る普通の姿で描かれているが、その背後に釈迦如来が雲に乗って飛来する姿が描かれている。阿弥陀如来が雲に乗るのはよくあることだが、釈迦如来が雲に乗ってやってくるというのは、始めて見た。しかも、眉間からは光を放っている。
和歌山県あたりのなんとかという寺で描かれるようになったことから、なんとか寺式弘法大師像と呼ばれるらしいが、なんとか寺という部分は忘れてしまった。

もう１つは、弁才天の仏画。普通の弁才天なら、顔は人間の女性だが、この弁才天は顔が龍なのだ。
びっくりした。どこのものかは忘れてしまったが、こんなものがあるとは、熊野・高野・吉野恐るべしである。

展示を終えたところでは、立体めがねを付けて見る吉野の３Ｄ映画をやっていた。
これも面白かった。本当に立体に見える。中でも映画の中で焚かれていた香の煙が本当にこっちにむかってたなびいているように見えたところでは、どよめきがおこっていた。

展示数はかなり多いのに、最後まで少しも飽きることがなかった。
太い眉毛が人面犬としか思えない小さな狛犬も良かったし。

1月23日まで。

今見たらここに割引券があった。
http://www.nhk-p.co.jp/tenran/inori/inori_coupon.html

えとエードで新発見？

今日「えとエード」V1.02をリリースした。
今回の改造点の目玉は、元号ファイルを設定したときに、結果欄に表示される年にも元号を表示するようにしたこと。
これを入れたことで、元号について面白い現象を見つけた。

干支は十干十二支を略した言い方で、普段干支としてとり年とかねずみ年と言っているが、これは十干十二支のうちの十二支の部分のみのこと。
この十二支に甲乙丙・・・の十干を組み合わせたものが十干十二支。
組み合わせると６０通りになる。

つまり、十干十二支は６０年で一巡するのだ。その始めは甲子（きのえね）。
野球場の甲子園もこの甲子の年に作られたので、甲子園と名づけられたという話はよく知られている。

表示に元号がでるようになった新えとエードで西暦１年から西暦2004年までを指定して甲子の年を表示させてみると、実に西暦９６４年から1864年までの間、１５６４年を除いてすべて、その年が元年となっている。つまり、甲子の年に元号を改元しているのだ。

西暦１８６４年の次の甲子はもう大正13年で、明治以降、改元は天皇が変わったときに行われるようになったので、９６４年、村上天皇の治世以降明治になるまで、１５６４年の一度を除いてすべて干支が一巡した年に改元されているということになる。
南北朝時代は元号も分かれたが、その間、１３８４年が甲子の年にあたっているが、この年、律儀にも南北両方で改元が行われている。
こうなると、もう偶然とは言えない。そういうルールがあったと考えた方がいいだろう。
逆に１５６４年に何があったのかが気になる。

別に新発見ではないのかもしれないが（というより、知っている人にとっては常識なのかもしれない）、自分にとっては意図せず見つけた新発見だ。
干支もなかなか奥深いものがある。

見たぞ！曜変天目茶碗

昨日、曜変天目茶碗を見に静嘉堂文庫美術館へ行った。
曜変天目は、世界で３つしかなくそのすべてが日本にある。
そのひとつがこの静嘉堂文庫美術館にある。

ひととおり展示を見てから、はて、肝心の曜変天目はどこかと探してみると、展示室の外に人の群がっている場所があった。その人の輪の中の日のあたるところに置かれたガラスケースの中にあった。

思っていたよりも小ぶりな茶碗でその内側には漆黒の色の中にいくつもの斑文が群れをなして浮かび、その周囲には釉薬が流れ、その色は青や赤など見る角度によって変わる
この斑文を「星のような」とよく言われるが、むしろ外側の方が星のように見える。漆黒に点が浮かびその点が星のようだ。
この色をより美しく見せるために、日のあたる場所においてあったのだ。
大袈裟ではなく、この世にこんな美しいものがあったのか、という感じだ。これはすごい。
それに、写真より実物の方が数段いい。
見に行ってよかった。

ちなみに、久々に通った世田谷の道は相変わらず迷路のようだった。
車で行ったが、道に迷った。